《第十一回》电影剧情介绍 第十一回电影好看吗？

　　陈建斌导演的《第十一回》是一部在国内院线上映，为数不多的“好看”的电影。之所以很多观众在观影时感觉有点看不懂，后半段冗长的在交代一些杂乱的线索和隐秘的内心独白，一些情欲的外放令人“尴尬”等等都是很多人感觉不好的原因。

        诚然，这部电影与其他经常在电影院看到的“容易被接受”的所谓“正常”的影片有很多不同，甚至是怪力乱神，这也正是说这部电影好的人的原因所在。

　　1.这是一部实验性影片。

　　所谓实验电影，一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片，或者以一种新的视听语法出现，或者新的类型。

　　那么在陈建斌导演的《第十一回》中，从哪些细节能够观察到新类型的特点呢?

　　首先，电影的拍摄场景很少，基本上集中在家中和剧院，少量的车内和室外场景。那拍摄场景少意味着什么呢?拍摄空间的狭小，影片的价值就要看演员的表演和剧情的推进，这就在考验着电影剧本和演员的功力。电影长时间大剂量的在像观众灌注信息。试想一下，如果表演和剧情不吸引人，这将是一场灾难。

　　如果观众们看过奥斯卡获奖影片《鸟人》的话，在来看《第十一回》，就会体验到某种联系性。《鸟人》的拍摄场景在一个百老汇的剧院，并且全片的拍摄范围都没有离开这个剧院。与《第十一回》相似的是，在相对小的拍摄场景的空间里，导演将剧情和演员在电影表达的效用推向一个高点，通过表现马福礼现实世界的二婚生活，个人历史的犯罪案件和牢狱生活等等，在亦真亦幻，回忆与梦境，信仰和自我间来回穿梭。在这个过程中，简单的场景没有限制剧情和电影效果。

　　不但如此，片中主要场景市话剧团的舞台，更是显示出陈建斌在宣誓一种个人电影风格，对自己电影语言的强调，通过舞台，灯光，色彩等诸多方式，模糊一场话剧和电影的界限。

　　其次，独特的视听语言表现。

　　电影开篇十分钟，满屏灌的大特写让人透不过气，有一点影视基础知识或者摄影拍摄常识的同学都明白，在影视画面中，有时候摄影画面也是一样，需要拉开景别，交代叙事。在《第十一回》的画面中，在描述马福礼和妻子孩子的场景中，十几分钟的大特写突破了视听语言规则的屏障，营造了全片荒诞效果的基调。

　　在影片色彩上，陈建斌也是不遗余力地刺激观众官能上的感受。大红色绸缎布的屏障，代表了情欲和欲望，也预示危险。黄色蓝色灯光映衬下的夜景人物在情绪上增添暧昧。主角马福礼家中粉红色的窗帘和毛玻璃隔断使这个卧室充满情趣。

　　电影在叙事过程中，插入了章回体小说的题目，这样的设计更是刺激了看惯“正常电影”的观众。这种报幕式的专场简直让人回忆起曾经的话剧。

　　同样的，如果你看过韦斯·安德森导演的《布达佩斯大饭店》，或许会明白陈建斌的这种设计，在《布达佩斯大饭店》中，整部电影也是被分割为起承转合几个部分，在叙事的过程中间导演设置了1、2、3、4幕，类似于话剧的分幕。《第十一回》其实就是融合了类似于《红楼梦》这种章回小说体例的民族风表达，连电影名字也是这个思路来的。

　　重点是，在整部电影中，转折部分陈建斌还使用音乐同步强化烘托氛围，这种在转折节点切入音乐效果的方式我们同样能够在《布达佩斯大饭店》中找到。虽然方式类似，并不是说直接模仿，而是要强调陈建斌导演在利用电影中的视听语言，注入画面，影调，色彩，视角，音乐等等方面是相当娴熟的，这些很容易被大多数观众忽略的细节，正是一个优秀导演与郭敬明式导演的最大区别。

　　之所以很多观众说这部电影不好看，一个原因在于这部电影本身确实不属于今天在我们院线可以经常看见的类型，电影中很多情节和技巧，电影表现语言虽不是曲高和寡，也算是设置了很多隐喻和私货，普通观众需要慢慢理解。

　　另外就是大部分观众的观影视野和电影文化解读能力还需要培养。我们对于电影的“好看”的理解是不是应该拓展，如何能够体验到电影中更丰富的细节，如何能够从电影中得到自我理解中的答案，完成电影导演作品和观众的完整的艺术联系。在未来的影院中，希望能看到更多类似的影片。

　　最后，陈建斌《第十一回》彻底颠覆了我对他《甄嬛传》中皇帝角色的印象，其实他是一个不错的导演。